 TİYATRO STÜDYOSU - OYUNCULUK EĞİTİMİ
 Öğretim Kadrosu
TİYATRO TARİHİ, EDEBİYATI VE ESTETİĞİ
- Huraman Nevruzova tarafından verilecektir.
" Bir oyuncu yaşamı boyunca çalışmalı, zihnini işlemeli,
Yeteneklerini yöntemlice eğitmeli ve karakterini geliştirmelidir…"
Oyunculuk, bireyin hangi meslek grubundan olursa olsun, birçok yaratıcı ve kuramsal dersin birleşimiyle toplumsal baskılar karşısında bireyin eksik kalmış yanlarını, gerek sahnede gerek yaşamın içinde ve gerek ise meslek hayatında, kendisini atak ve doğru bir şekilde ifade ederek; yaratıcı kabiliyetini, zengin ve gerçeklerden kopmayan bir hayal gücünü, bakma ve görme yeteneğini, değişik olaylara birden dikkatini toparlayabilme yetisini, kısacası yaşamın tüm alanında kendini doğru ifade edebilme becerisini geliştirmeyi hedefler. Bu birleşim, tiyatro sanatının uygulanmasının ve kuramlarını açıklayan derslerden oluşur.
Oyunculuk Sanatı Eğitimi, kişinin kendini var edişinde yeniden bir yapılanma eğitimi demektir.
Biz, hiçbir oyuncu adayından 'birçok anlatım biçimi' ya da bazı 'beceriler' beklemiyoruz
Biz, oyuncunun ve onun canlandırdığı insanlardan hareket ediyoruz
Biz, kişinin kendini ifade etmekten zevk almasını istiyoruz
Biz, insanın kendisini anlamak istiyoruz.
"En başta gözeteceğimiz şey, yaratılışa, tabiata aykırı olmamak.
Çünkü bunda sapıttık mı tiyatronun amacından da ayrılmış oluruz. "
Dersimizden Kesitler (Video)
Oyunculuk Stüdyosu Ders Programı:
MİMİK – ROL
Oyunculuk dersi sahneye uyum sağlamayı ve yaratıcı düşünmeyi geliştirmeyi, obje, durum, duygu doğaçlamaları ve metinlerle yapılan çeşitli çalışmalarla role hazırlamayı hedefler. Rol çalışmaları, seçilen eserlerin incelenmesiyle, bu eserlerden seçilen monolog ve sahnelerin çalışılmasıyla ilerler.
DİKSİYON
Temel derslerden biri olan diksiyon, iyi söz söyleme teknikleri konulu bir derstir. Ses ve ses egzersizleri, nefes ve nefes egzersizleri, söyleyiş, tonlama, vurgulama, konuşma hızı, artükilasyon egzersizleri, entonasyon, ses çalışmalarında kontrollü diyafram kullanımı ana konularıdır. Daha ileriki aşamalarda öğrenci bu teknikleri, örnek metinler üzerinde doğru uygulamayı öğrenir.
YARATICI DOĞAÇLAMA
Bu derste, oyuncuların, yapacağı doğaçlamalar ile, metindeki duruma duyarlılık ile açık olmak, bir durumdan hareket ederek davranmak, bakmak ve görmek yeteneği, karşısında bulunan oyuncu partnerini dikkatle dinlemek, sahne koşulları altında gerçekten hatırlayabilme, sahnede düşünebilme ve bir çalışma esnasında karşısındaki oyuncunun ne söyleyeceğini bilememe yetisinin geliştirilmesi hedeflenir.
TİYATRO TARİHİ , EDEBİYATI VE ESTETİĞİ
Dünya tiyatrosunun tarihsel süreç içindeki gelişiminin incelenmesi ve metinlerle bu sürecin gelişiminin örneklendirilmesi bu dersin ana amacıdır. Genel estetikten ve sanat felsefesinden hareketle, tiyatro sanatının belirleyici kuralları üzerine tartışmayı sağlamayı, örnekler üzerine yoğunlaşarak tiyatro estetiğinde olması gerekene giden yolu irdelemeyi hedefler.
SAHNE BİLGİSİ
Oyuncu adayının içinde yer alacağı yapıyı doğru tanıması, o yapıyı oluşturan malzemeleri ve teknik unsurları bilmesini sağlayan bir derstir. Sahne ile ilgili teknik unsurları bilen oyuncu, bu alt yapının sahneye konan esere ne denli yardımcı olduğunu da kavrayabilir.
KURS TAKVİMİ
Eğitim son kayıt ve başlangıç tarihi: 28 Ocak
Cumartesi- Pazar 16.30-18.30
21 yaş üstü kabul edilir.
Kayıtlarımız devam etmektedir.
| Eğitim Günleri |
Eğitim Saatleri |
| Cumartesi |
16.30-18.30 |
| Pazar |
16.30-18.30 |
**Özel veya toplu ders talep eden kişilerin,
" Berksoy Sanat Akademisi " ile doğrudan iletişime geçmesi rica olunur.
BAŞVURU FORMU İÇİN TIKLAYINIZ. |
0212 219 46 77
